【编辑推荐】
1、触摸多面向的中华之美，读懂中国人的审美语言。
领悟中国人独有的审美范式，拥抱专属国人的艺术殿堂。中国美术源远流长、丰盛多姿，是宫廷仕女画的错彩镂金之美，也是水墨山水画的芙蓉出水之美；是皇家宫殿的雄壮之美，也是文人墨卷的含蓄之美；是商周青铜器的肃穆之美，也是汉代画像砖的稚拙之美……
2、系统梳理5000年美的历程。
全景鸟瞰24个朝代，讲述美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌。以朝代为轴，从史前到近代；涉及多品类，岩画、青铜器、壁画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画……掌握基本概念，培育传统审美。
3、览尽名家名作，所见皆是经典。
探秘50位万古流芳的大家：顾恺之、阎立本、王维、董源、巨然、赵佶、黄公望、倪瓒、唐伯虎、八大山人、齐白石……解读300幅传世名作：《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《五牛图》《潇湘图》《溪山行旅图》……一本书览尽五千年辉煌成就。
4、清华大学美术学院教授写给大众的美术通识读本。
作者杨琪教授研究中西方艺术史多年，致力于向大众普及艺术之美，本书深入浅出，是写给大众的美术通识读本，可作为学习中国美术史的入门课。
5、图文精心编排，装帧凸显品质，悉心珍藏中国之美。
高清图片大尺幅呈现，重要作品增加细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴；硬壳精装，封面双面印刷，展开背面即是海报；内页用象牙白特种纸张，还原古典中国意蕴。
【内容简介】
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。
本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。
看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
【作者简介】
杨琪
清华大学美术学院艺术史论系资深教授。
获得清华大学美术学院教学贡献奖，严谨不乏幽默的授课风格广受好评。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。
【目录】
前言：中国美术的灵魂、精髓和终极目的
发端：从史前艺术说起
准艺术从何而来？
准艺术不是“真正的艺术”
准艺术走过漫漫长路：岩画、陶器、玉器
夏商周
礼仪中的青铜器
夏商周的绘画：帛画
秦
秦代宫殿：阿房宫
秦代雕塑：秦始皇兵马俑
汉
墓葬中的美术：画像石、画像砖
汉代绘画：帛画
魏晋
宫廷画家的出现：顾恺之
敦煌佛教故事画
山水画的初创
隋唐
道释人物画的高峰：吴道子
辉煌的敦煌人物画
宫廷人物画的初创和发展：阎立本、张萱、周昉
青绿山水画的发展：展子虔、李思训、李昭道
水墨山水画和文人画的初创：王维
五代十国
宫廷人物画的高峰：顾闳中
工笔花鸟画的发展：韩幹、韩滉、黄筌、徐熙
文人水墨山水画的多样化：荆浩、关仝、董源、巨然
宋
北宋工笔花鸟画的繁荣：宋徽宗、赵昌
南宋写意花鸟画的发展：杨补之
风俗人物画的高峰：张择端
规谏人物画的盛行：李唐
写意人物画的初创：梁楷
青绿山水画的顶峰：王希孟
水墨山水画的继承：范宽、马远、夏圭
元
开创元代新画风：赵孟頫
文人山水画的里程碑：黄公望
水墨山水画的顶峰：倪瓒
写意花鸟画成的发展：郑思肖、王冕
明
美术的世俗化：唐伯虎
写意花鸟画和文人人物画的创造：徐渭
水墨山水画的总结：董其昌
清
摹古与创新的对立：王时敏、八大山人、石涛
反传统：“扬州八怪”之郑板桥
“中西合璧”艺术风格的初创：郎世宁
近代
“中西合璧”成功：徐悲鸿
中国传统绘画的新生：齐白石
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