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※ 一手打造阿黛尔、侃爷、Jay-Z、Lana Del Rey等畅销专辑的美国传奇音乐教父里克·鲁宾
「九座格莱美奖杯得主，首度公开创意底层逻辑！」一本关于“创意来源”的答案之书，却不止于此。
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当灵感罢工时怎么办？里克·鲁宾用40余年的创意经验，治好你的创作内耗。
78篇哲学思考分享艺术家的创意智慧，为突破创造力瓶颈提供有用的思考框架。
【内容简介】
他不会任何乐器，也不懂得使用调音台，
却能赢得九座葛莱美奖，被欧美音乐界的巨星视为“传奇”！
他就是 里克·鲁宾(Rick Rubin)
–
多年来，里克·鲁宾一直在深入思考：创造力究竟缘何而来，又如何消散？他发现，成为艺术家，关键并非是一个人的具体产出，而在于个体与世界的连接。每个人的生活中，创造力都有一席之地，每个人都可以将之发扬。他坚信，没有什么比充分发挥创造力更重要的人生责任了。
在写作本书过程中，鲁宾表示本意是想写一部帮助人们创作出伟大艺术品的指南，写完之后则发现，这其实是一部讲述“为人之道”的哲学之书——最伟大的艺术品永远只能诞生于“我们与世界的联系”之中。因此在本书中，鲁宾通过78篇哲学思考，分享了在他眼中“人人都是艺术家”的智慧，也为帮助人们突破创造力瓶颈提供了有用的思考框架。
可以说，无论是文案写作、艺术设计还是广告策划或音乐创作，这些“瞬间迸发的灵感”，对于当前从事任何创意行业的读者来说，都是相当有价值的信息。
【作者简介】
里克·鲁宾（Rick Rubin）
美国音乐制作人，街头教父（Def Jam）唱片公司联合创始人，哥伦比亚唱片公司前联合总裁，现代说唱音乐的重要推手。曾获得9座格莱美奖，曾被《时代》周刊评选为全球100名最具影响力的人物之一，并被《滚石》杂志评为最成功的制作人。
与Adele、Jay-Z、Lana Del Rey、Kanye West等艺人有过深度合作。
在Billboard、格莱美这些顶级IP中，他的提名和获奖包含了古典，非古典、说唱，乡村，摇滚，年度专辑，年度制作等。作为音乐教父，他善于激发艺术家的潜力，指导并培养出多位世界知名的流行音乐人。与他合作过的音乐家们说，他有能力建立一种舒适和相互信任的关系，这非常有助于激发创造力，从而发现他们想要创作的音乐，而并非“制造音乐”。
【媒体评价】
克·鲁宾优美地呈现了“创作”这一神圣却平凡的过程。无论哪个领域的创意者都能从中汲取灵感、获得鼓舞。——乔纳森·伊夫，原苹果公司首席设计官
一部卓越的著作。仿佛在暗示：即使种种迹象表明宇宙已不再眷顾我们，它依然向我们展露微笑。——《华尔街日报》
对我来说，它真的像是一本罕见的常青之书……这是一本我希望在25岁时就能放在书架上的书。我会把这本书送给25岁的年轻人。也许这将是最终的毕业礼物。——史蒂夫·莱维特，《我最钦佩的人》作者
对鲁宾来说，艺术是自我实现的终极形式，是丰富灵魂的崇高呼唤……那么，艺术家是如何从构思走向创作的呢?鲁宾有条不紊地列出了这个过程，提供了鼓励、灵感和建议……鲁宾写了一本引人入胜的书，书中充满了深刻的思想、洞察力，当然还有很多很多的创造力。——《洛杉矶时报》
从阿黛尔到黑色安息日，从约翰尼·卡什到Jay-Z，这位传奇的制作人从辉煌的职业生涯中提炼出真知灼见，揭示了如何从音乐家身上发掘出最好的一面，并为我们其他人在这个过程中提供了有用的经验。——英国《金融时报》
这是鲁宾几十年来将唱片变成现实的智慧结晶……对于需要激励的创意人员，或者任何接近客户或亲人的人，《创意法案》都有恰到好处的自信和崇高，为重新考虑问题提供了帮助和有用的方法。——《卫报》
【目录】
人人都是创作者
调谐
创造力的源泉
觉察
容器和滤器
未见之地
寻找线索
实践
浸入 （伟大作品）
自然作为老师
没有什么是静止的
向内看
回忆与潜意识
常在
环境
自我怀疑
虚构
分心
合作
意图
规则
相反亦为真
聆听
耐心
初学者心态
灵感
习惯
种子
试验
尝试一切
制作
势头
视角
打破成规
完成
丰盛之心
试验者和完成者
临时规则
伟大
成功
抽离而不断开 （可能性）
狂喜
参考点
非竞争
精髓
伪经
屏蔽 （破坏性的声音）
自我觉察
近在眼前
时间的耳语
期待惊喜
巨大的期望
开放
围绕闪电
24/7 （置身其中）
自发性 （特殊时刻）
如何选择
深浅和程度
结果 （目的）
自由
被占据的人
适合你的方法 （相信）
改编
翻译
清理石板
情境
（过程中的） 能量
结束，为了新的开始 （再生）
玩
艺术习惯 (僧伽)
自我的棱镜
顺其自然
合作
真诚的困境
守门人
为什么创作艺术？
和谐
我们对自己说的话
【内容摘要】
人人都是创作者
不从事传统艺术的人，可能会对自称“艺术家”这件事感到忐忑。他们可能认为创造力是种超凡的、超出自己能力范围的东西，只在具备天赋的少数人身上存在。
好在情况并非如此。
创造力并不是罕见的能力。它并不难获得。身为人类，创造力是我们的基本特点。我们从出生就具备创造力。它属于我们每一个人。
创造力不只限于艺术创作。我们每个人的日常生活都涉及创造。
所谓创造，就是把一些之前不存在的事物带入现实。它可以是开展一次对话、解决一个问题、给朋友留一张便条、重新布置房间中的家具、选择另一条路线回家以避开交通拥堵。
你的创作不是非得被见证、被记录、被售卖或被装裱，才能成为艺术作品。在平凡的存在状态之中，我们时刻创造着自己的现实经验，构成我们所感知的世界。这已经让我们以最深刻的方式成为创作者。
我们时刻沉浸在混沌物质的领域，用感官收集信息碎片。我们所感知的外部宇宙并不像这样。我们的现实，是我们在自身内部通过一系列的电反应和化学反应生成的。我们创造森林和海洋、温暖和寒冷。我们阅读，聆听，阐释。接着，在一些瞬间，我们做出反应。这一切都发生在我们自己创造的世界里。
无论我们的艺术创作正式与否，我们都在以艺术家的身份活着。我们感知、过滤并收集数据，然后基于这个信息集合来构建自己和他人的体验。我们只要活着，就是这个创造过程持续而积极的参与者，无论是有意识的还是无意识的。
像艺术家那样生活，是一种存在方式。一种感知方式。一种对注意力的实践。我们提升自身的敏感度，向更微妙的音符调谐。我们寻找吸引我们的东西和推开我们的东西。我们注意到不同声响引发的不同感觉，并体会它们在指向什么。
调谐的选择一个接一个，连成了你的整个生活—一种自我表达的形式。在创造性的宇宙里，你作为创造性的个体存在着。这本身即是独一无二的艺术。
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